Lyrisme en Peinture
La peinture lyrique est un mouvement artistique qui a vu le jour en France vers les années 1940. Elle est née de l'expressionnisme abstrait américain et de la tradition de la peinture française. Le terme "lyrique" dans la peinture est associé aux mouvements de l'âme ou des sentiments. Les œuvres de la peinture lyrique se caractérisent notamment par l'usage de la couleur, la spontanéité de la gestuelle, l'absence de réalisme et l'exaltation des émotions.
Abstraction lyrique
L'abstraction lyrique est un courant de peinture lyrique qui privilégie la liberté plastique pour mieux exprimer les émotions pures. Le mouvement de l'abstraction lyrique est souvent associé aux peintres Wassily Kandinsky et Hans Hartung. L'abstraction lyrique est un art abstrait qui utilise la couleur, la gestuelle et la composition pour exprimer l'émotion ressentie par l'artiste.
Naissance de l'abstraction lyrique
L'abstraction lyrique est née en France vers 1947 en réaction à la gravité de la guerre. Les artistes de l'époque cherchaient à s'exprimer différemment, à la fois libérés des contraintes et des conventions, et à faire passer des émotions. L'abstraction lyrique est une tentative de rendre visible l'invisible, de donner une présence à l'émotionnel.
Référence: Abstraction lyrique - Wikipédia
Les mouvements dans la peinture : Abstraction lyrique
Le mouvement de l'abstraction lyrique en peinture est caractérisé par l'utilisation de la couleur, de la gestuelle et de la composition pour exprimer l'émotion ressentie par l'artiste. Le but est de créer des œuvres qui soient libres, spontanées, et qui ne soient pas soumises à des conventions ou des contraintes. Les œuvres d'abstraction lyrique sont souvent associées à des émotions comme la passion, la joie, la tristesse, la peur, etc.
Référence: Les mouvements dans la peinture : Abstraction lyrique - Arts - Savoir.fr
Peinture abstraite lyrique
La peinture abstraite lyrique est un mouvement qui a émergé en France vers les années 1940 en réaction à la guerre. Les artistes cherchaient à s'exprimer différemment et à créer des œuvres qui soient libres et spontanées. La peinture abstraite lyrique se caractérise par l'utilisation de la couleur, de la gestuelle et de la composition pour exprimer l'émotion ressentie par l'artiste.
Référence: Peinture abstraite lyrique, reproduction tableaux - Muzéo
Wang Yan Cheng, le maître de l'abstraction lyrique
Wang Yan Cheng est un peintre chinois qui a élaboré sa propre version de l'abstraction lyrique. Il mélange les cultures orientale et occidentale dans ses œuvres, et est considéré comme l'un des principaux représentants de l'abstraction lyrique en Chine.
Référence: Wang Yan Cheng, le maître de l'abstraction lyrique. - ART TOTALe
Les caractéristiques de la peinture lyrique
La peinture lyrique se caractérise par l'utilisation de la couleur, la spontanéité de la gestuelle, l'absence de réalisme et l'exaltation des émotions. Les artistes lyriques cherchent à transmettre des émotions, à faire passer un message, à exprimer leur ressenti.
L'absence de réalisme
La peinture lyrique peut être abstraite ou figurative, mais elle ne cherche pas à représenter la réalité telle qu'elle est. Les artistes lyriques cherchent plutôt à exprimer leurs émotions, leurs sentiments, à donner une présence à l'invisible.
La gestuelle spontanée
La gestuelle est un élément caractéristique de la peinture lyrique. Les artistes lyriques cherchent à exprimer leurs émotions en utilisant des mouvements spontanés, qu'ils soient amples ou plus subtils. La gestuelle permet de donner une dimension particulière au tableau et de refléter l'émotion ressentie par l'artiste.
L'exaltation des émotions
La peinture lyrique cherche à exprimer les émotions ressenties par l'artiste. L'objectif est de transmettre un sentiment, une émotion, à faire passer un message. Les œuvres lyriques sont souvent colorées et vibrantes, reflétant l'émotion ressentie par l'artiste.
Référence: Qu'est-ce que l'Abstraction Lyrique ? - Galerie Diane de Polignac
Les peintres lyriques célèbres
Voici quelques-uns des peintres lyriques les plus célèbres :
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Wassily Kandinsky : considéré comme le père fondateur de l'abstraction lyrique, il a travaillé sur l'abstraction semi-figurative et a utilisé des formes géométriques pour exprimer l'émotion.
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Joan Mitchell : artiste américaine, elle est connue pour ses peintures lyriques qui se caractérisent par des gestuelles spontanées, des couleurs vibrantes et des compositions abstraites.
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Gerhard Richter : artiste allemand, il a travaillé sur l'abstraction lyrique mais aussi sur le réalisme et l'expressionnisme abstrait. Ses œuvres lyriques se caractérisent par l'utilisation de la couleur et des gestuelles spontanées.
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Jean-Michel Basquiat : peintre américain, il est connu pour ses œuvres lyriques qui mêlent l'écriture, la gestuelle et les couleurs vibrantes. Il a souvent travaillé sur des thèmes sociaux et politiques.
Référence: Le saviez-vous : L'abstraction lyrique - Connaissance des Arts
Conclusion
La peinture lyrique est un mouvement artistique qui a émergé en France vers les années 1940. Elle se caractérise par l'utilisation de la couleur, la spontanéité de la gestuelle, l'absence de réalisme et l'exaltation des émotions. L'abstraction lyrique est un courant de la peinture lyrique qui privilégie la liberté plastique pour mieux exprimer les émotions pures. Les artistes lyriques cherchent à transmettre des émotions, à faire passer un message, à exprimer leur ressenti. Les peintres lyriques les plus célèbres sont Wassily Kandinsky, Joan Mitchell, Gerhard Richter et Jean-Michel Basquiat.
ABSTRACTION LYRIQUE, peinture - Encyclopædia Universalis
www.universalis.fr/encyclop...Qu'appelle-t-on Abstraction lyrique - Toiles Modernes
www.toiles-modernes.com/blo...L'abstraction lyrique - YouTube
www.youtube.com/watch?v=649...La peinture est une forme d'expression artistique que j'aime beaucoup. Lorsque je regarde une peinture ou une aquarelle, je m'immerge complètement dans les couleurs et les émotions qui s’en dégagent. Les couleurs vives et les motifs géométriques peuvent me procurer des moments de joie ou de nostalgie.
Lorsque je regarde une peinture abstraite chargée de lyrisme, je m'imagine dans un monde de merveilleux possibles. Les différentes couleurs et les formes se combinent pour créer une sensation poétique, comme si je pouvais entendre la musique des couleurs. Les nuances m'emmènent avec elles dans un monde d’imagination.
Je me sens toujours inspiré par les peintures qui mélangent les couleurs et les motifs abstraits pour exprimer la beauté, le romantisme et la poésie d’une scène. J'adore la façon dont certaines peintures abstraites m'emmènent avec elles dans un monde de merveilles et de magie.
Une fois, alors que je regardais une peinture lyrique abstraite, je me suis laissé emporter par ses couleurs et textures, et j'ai été transporté dans un monde où je n’avais jamais été avant. C’était une expérience incroyable et inoubliable.
Source : Le Vadrouilleur Urbain